Avatar Jamesa Camerona bio je uspješan po gotovo svim pokazateljima. Postao je film s najvećom zaradom svih vremena, dobio izvrsne kritike i bio nominiran za nevjerojatnih devet Oscara.
Kao što su mnogi primijetili, dok je Avatarova priča uvjerljiva, njezini revolucionarni vizualni izgledi izdvajaju je od ostalih blockbustera. Dakle, kako su James Cameron i njegov tim stvorili živahni, ekspanzivni svijet Pandore? U ovom ćemo članku pogledati Cameronov pristup snimanju Avatara koji je promijenio igru i kako je podigao ljestvicu za dugo očekivani nastavak filma Avatar: The Way Of Water., prenosi studiobinder
James Cameron prvi je put napisao obradu priče davne 1994., prije nego što je uopće snimio Titanic . Dok je radio na Titanicu , najavio je da će snimanje Avatara biti njegov sljedeći film.
Naravno, Titanic je prošao prilično dobro (postao je film s najvećom zaradom svih vremena). I činilo se da je Cameron na dobrom putu da dobije sav novac koji mu je potreban da stvori svoju sagu smještenu na Pandori. Ali brzo je postalo jasno scenaristu/redatelju da novac neće biti njegovo ograničenje.
Cameron je trebao započeti snimanje Avatara 1997. No odlučio je odgoditi kada je shvatio da tehnologija jednostavno ne može pratiti njegovu viziju. Umjesto toga, usredotočio se na snimanje dokumentarnih filmova i razvoj hardvera koji će mu trebati da napravi svoj projekt iz snova.
Konačno, 2005., Cameron je osjetio da je tehnologija spremna i da može započeti proizvodnju Avatara . Sada je jedino pitanje bilo može li u to uvjeriti i studije. Fox je dao Cameronu 10 milijuna dolara da snimi probnu scenu, kako bi vidjeli može li to doista izvesti.
SNIMANJE AVATARA
Avatarov novi pristup virtualnom snimanju
Nijedan film nije pokušao stvoriti tako fotorealističan svijet u mjeri u kojoj je to učinio James Cameron na Avataru . Cameron je objasnio da je želio da film bude “pravi hibrid – potpuno snimanje uživo, s CG likovima u CG i živim okruženjima.” Cilj je, rekao je, bio da “na kraju dana publika nema pojma u što gleda.”
Kako bi to izveo, Cameron se udružio s Weta Digitalom, pionirskom tvrtkom za digitalne efekte koju je osnovao redatelj Gospodara prstenova Peter Jackson . S Wetom i supervizorom virtualne produkcije Glennom Derryjem, Cameron je izumio novi način snimanja.
Glenn Derry i tim za efekte stvorili su kameru virtualne stvarnosti koja je Cameronu omogućila da vidi kako glumci komuniciraju s digitalnom scenografijom u stvarnom vremenu. “Kamera” nije imala objektiv, samo LCD ekran i markere koji su očitavali njen položaj u odnosu na glumce. Dakle, glumci su snimani u 360 stupnjeva, bez ideje o tome gdje će kamera na kraju biti postavljena.
Kao što je Cameron rekao: “Ako želim letjeti svemirom ili promijeniti perspektivu, mogu.” Snimanje Avatara s ovom postavom bilo je ključno za proizvodni proces zbog toga koliki će dio filma biti stvoren digitalno. Prema nekim izvješćima, samo oko 25% filma koristilo je tradicionalne scene za akciju uživo.
Ostatak je snimljen na pozornici za snimanje pokreta , gdje bi glumci nosili odijela s markerima koji su reflektirali infracrveno svjetlo natrag na stacionarne kamere. Snimajući Avatar , bilo je 120 ovih kamera postavljenih oko pozornice, kako bi uhvatile svaku zamršenost pokreta glumca.
Sve u svemu, Weta digital stvorio je više od 800 računalno generiranih likova, kao i 1800 snimaka s vizualnim efektima koji su imali detaljne CG postavke.
Kako bi glumcima dao veću slobodu da istražuju prostor, Cameronov tim izgradio je pozornicu za snimanje pokreta koja je bila šest puta veća od svega što je Weta prije koristila.
Avatar i snimanje izvedbe
Kad god James Cameron raspravlja o snimanju filma Avatar , on naglašava jednu frazu: snimanje izvedbe. Za Camerona, izraz “snimanje pokreta” minimizira posao koji glumac zapravo obavlja dok je na digitalnom setu. Ovo je razgovor koji se još uvijek vodi u Hollywoodu jer su glumci poput Andyja Serkisa prezreni za glumačke nagrade.
“Ovo nije animirani film”, rekao je Cameron uvijek iznova. “Svaku izvedbu je napravio glumac.”
Ali bez tradicionalne kamere, kako je Cameron uhvatio nijanse glumačke izvedbe?
Ponovno su Cameron i njegov tim morali uvesti inovacije. Kako bi saznali pojedinosti o izrazima lica glumca, ekipa Avatara se približila i osobno. Svaki je glumac nosio malu kameru koja je bila montirana na njihovu kacigu i usmjerena na lice.
Netko bi mogao pomisliti da kamera postavljena nekoliko centimetara od vašeg lica može biti na neki način… ometajuća. Ali Cameron tvrdi da ova tehnika zapravo daje glumcu više slobode od prethodnih metoda.
“Ova tehnika eliminira sate u šminkerskoj stolici i razne druge neugodnosti za glumce”, tvrdi Cameron. “Prije su glumci morali imati stotine sićušnih kuglastih markera zalijepljenih na svoja lica, i kao rezultat toga nisu mogli dotaknuti vlastita lica tijekom dana snimanja. S novim sustavom, lagana oprema za glavu može se staviti nekoliko minuta prije snimanja.”
Snimke s ovih kamera za lice bile su uparene sa softverom koji je izradio Weta Digital, a koji je pratio mišiće na licu glumca. Ti su podaci potom izradili animiranu verziju izraza izvođača.
Snimanje Avatara u 3D
Drugi ključni vizualni element filma je 3D. Avatar je potaknuo masovnu revitalizaciju 3D filma, koji je desetljećima bio zanemaren kao bezvezna novost.
James Cameron ustraje u tome da kada se 3D napravi kako treba, može pružiti impresivno iskustvo koje je budućnost kinematografije. Dakle, kako izgleda “ispravno raditi 3D”?
Pa, prije svega, to znači snimanje u 3D. Za razliku od retroaktivnog dodavanja treće dimenzije u post (tehnika koja je postala vrlo popularna nakon uspjeha Avatara ). Cameron i njegov tim snimali su akcijske sekvence uživo njegovom vlastitom Fusion 3D kamerom.
Stvaranje Avatara
Fusion 3D je oprema koja je koristila dvije Sony F950 kamere, jednu koja je snimala za lijevo oko i jednu koja je snimala za desno. Kako bi se to postiglo, oprema ima jednu kameru postavljenu vodoravno, a drugu okomito. Obje kamere su snimale kroz razdjelnik snopa, tako da bi snimale slike iz blizine dva ljudska oka.
Koliko god Cameron bio uzbuđen zbog 3D napretka koji je nadzirao na Avataru , bio je razočaran većinom 3D filmova koji su uslijedili nakon toga. Prema Cameronu, pohlepa studija ugrozila je tehnologiju i učinila da izgleda kao jeftina shema koja donosi novac.
Cameron tvrdi da je to razlog što je 3D moda ranih 2010-ih iznervirala publiku i na kraju zamrla. S Avatarom: The Way Of Water , on se nada da će još jednom ispraviti rekord, objavljujući projekt u 3D.
Snimanje Avatara 2 pod vodom
James Cameron ne počiva na lovorikama kada je u pitanju željno iščekivani nastavak Avatara , The Way of Water. Po svemu sudeći, scenarist/redatelj ponovno gura filmsku tehnologiju naprijed kako bi ostvario svoju viziju.
Kao što možda možete zaključiti po naslovu, veći dio nastavka je snimljen pod vodom, što pruža cijeli niz komplikacija. Na primjer, kako se snima u 3D pod vodom?
Snimanje pod vodom znači glomazne uređaje za kameru koji često uzrokuju izobličenje slike jer kamera mora snimati kroz otvore na kućištu. Kako bi to riješio, Cameron je uključio DP i tehničkog gurua za kameru Pawela Achtela, koji je razvio 3D podvodnu kameru koja nikada prije nije bila korištena u igranom filmu.
Achtelova oprema, nazvana DeepX 3D, radi slično kao i Fusion 3D oprema po tome što također sadrži dvije kamere i razdjelnik snopa. Ali ono što je ključno, Achtel koristi Nikonos potopne leće, koje se mogu koristiti pod vodom bez kućišta. Zbogom distorzija.
Koliko je trajalo snimanje Avatara?
No kamera je bila samo prva prepreka podvodnom snimanju. Tim je također morao smisliti kako snimati motion capture (ili, bolje rečeno, performance capture – oprosti, James) pod vodom.
Snimanje mocapa pod vodom predstavlja mnoštvo poteškoća. Prvo, svjetlost stupa u interakciju s vodom na način da se petlja s markerima. Refleksije su stvorile lažne oznake koje su poremetile performanse kamera za snimanje.
Kako bi se riješio ovaj problem, površina spremnika od 900.000 galona bila je prekrivena bijelim kuglicama, koje bi eliminirale refleksiju svjetlosti, a također omogućile glumcima i članovima ekipe da neometano izroni.
Drugo, kamera za snimanje performansi lica znači da glumci ne mogu koristiti opremu za ronjenje – znate, način na koji mogu disati . Cameron kaže: “Mjehurići za ronjenje stvarali bi previše buke u našem sustavu za snimanje performansi.”
Rješenje je ovdje bilo manje u tehnološkom napretku, a više u fiziološkom testu izdržljivosti. Glumci su jednostavno morali zadržati dah.
Cameron je angažirao podvodne stručnjake, uključujući podvodne gimnastičare i svjetskog prvaka u ronjenju na dah Kirka Kracha, da nauče glumačku postavu kako zadržati dah dulje vrijeme. Kate Winslet je, primjerice, trenirala tako da može zadržati dah više od sedam minuta.
Sve ovo je nečuveno jer se obično filmovi koji se odvijaju pod vodom — posebno oni koji zahtijevaju puno CGI-ja — snimaju suho za mokro, što znači da se zapravo ne snimaju pod vodom.
Izvor: frendica.online
Photo: snimka zaslona
